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The finest music made in France

“What The France” é a marca de recomendação do CNM (Centre national de la musique / Centro nacional de música), criada para destacar a diversidade da música produzida na França. Através de um site de notícias, playlists e eventos, What The France apresenta as últimas novidades da produção musical francesa.

Sucessos Franceses no Mundo

Os maiores sucessos “made in France” que estão no topo das paradas em todo o mundo.

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What The France The finest music made in France !

  • IAMA Conference 2021 | a playlist dos conjuntos made In France deste ano
    by Marie-Sophie Administrateur on 17/09/2021 at 08:00

    A International Artist Managers' Association (IAMA) é a única associação internacional de gestores de artistas de música clássica. Dedica-se a satisfazer todas as necessidades dos seus membros, e esforça-se por elevar os padrões profissionais no ramo da música. A associação foi fundada em 1954 como British Association of Concert Agents até Janeiro de 1996, quando, devido à internacionalidade dos seus membros, mudou oficialmente o seu estatuto para uma associação internacional aberta a qualquer empresa de gestão de artistas profissionais e a qualquer pessoa associada com o mundo da música clássica.  A 30ª Conferência Internacional da IAMA terá lugar em 2021 na sede da Rádio Dinamarquesa em Copenhaga, Dinamarca. O evento terá lugar de 22 a 24 de Setembro de 2021. O Ensemble Variances foi fundado em 2010 pelo compositor e pianista francês Thierry Pécou com a visão de ligar a música do nosso tempo às questões humanitárias e ambientais contemporâneas. O apelo do conjunto ao activismo social através do poder da música abriu novos públicos à música contemporânea e levou a compromissos no Wigmore Hall de Londres (Reino Unido), o Festival Présences da Rádio France (Paris, França), Auditório de Lyon (França), Musikfestspiele Potsdam (Alemanha), Gaudeamus muziekweek Utrecht (Holanda), Festival Lux Aeterna do Elbphilharmonie Hamburg (Alemanha), Music on Main Vancouver (Canadá), e o Detroit Institute of Arts (EUA). A filosofia do conjunto é inspirada pelas reflexões do filósofo e poeta francês de origem da Martinica, Édouard Glissant, que apela à diversidade cultural. Através de narrativas teatrais e musicais, as colaborações do con Variances são inspiradas pelas culturas Ameríndia, Afro-Americana e Indiana. O Ensemble Variances e Thierry Pécou estão sediados em Rouen, no coração da Normandia. . O Ensemble Des Equilibres pretende oferecer um diálogo genuíno. A violinista Agnès Pyka lançou o conjunto em 2006, reunindo músicos de diferentes origens e com o objectivo colectivo de reunir múltiplas estéticas e formas de arte. Des Equilibres tem-se mantido fiel a este objectivo de explorar novos territórios com preferência por obras raras ou inéditas. Des Equilibres reside em La Ferme du Buisson/Scène Nationale (França). Em 2021, o conjunto colaborou com os compositores Florentine Mulsant e Bryce Dessner. O conjunto encomenda regularmente novas obras e trabalhou com os compositores Philippe Hersant, Graciane Finzi e Nicolas Bacri no projecto "Brahms hoje". O álbum, lançado em Fevereiro de 2021, já recebeu vários prémios em França e no estrangeiro. O conjunto está agora a trabalhar num projecto multidisciplinar, chamado 'La Nuit Transfigurée', baseado na pintura, música e vídeo. Os Talens Lyriques, conjunto formado em 1991 pelo cravista e maestro Christophe Rousset, defende um vasto repertório vocal e instrumental, desde o início do barroco até o início do Romantismo.Christophe Rousset esforça-se por destacar as grandes obras-primas da história da música, ao mesmo tempo que oferece uma perspectiva através da apresentação de obras mais raras ou menos conhecidas que são importantes para o património musical europeu. Este trabalho musicológico e editorial é uma prioridade para o conjunto. Eis uma playlist dedicada com a nossa selecção para descobrir os trabalhos do Ensemble Variances, do Ensemble Des Equilibres e dos Talens Lyriques que participarão na conferência.  [wtfplaylist id="32427"] The post IAMA Conference 2021 | a playlist dos conjuntos made In France deste ano appeared first on What The France.

  • Monumental Tour | Abadia do Monte-Saint-Michel
    by Marie-Sophie Administrateur on 16/09/2021 at 08:00

    A 19 de Setembro, o DJ/produtor Michael Canitrot apresentará o seu projecto Monumental Tour no topo do Monte Saint-Michel durante um programa em simultâneo às 23 horas no canal de televisão francês C8 e nas redes sociais. Esta é uma forma única e espectacular de celebrar a 38ª edição das Jornadas Europeias do Património, este ano sob o tema "Património para Todos". Uma colaboração visual e artística única entre o Monumental Tour e a ESA, a Agência Espacial Europeia, será revelada e projectada durante este espectáculo.   O SOM ELECTRO AO ENCONTRO DO PATRIMÓNIO Após um espectáculo no Château de Vincennes que acumulou quase um milhão de visualizações em várias plataformas, ou um sublime cenário no Phare des Baleines (Ile de Ré), o DJ/Produtor Michael Canitrot, iniciador do projecto Monumental Tour, oferece ao público um novo e excepcional encontro no coração deste lugar único, apelidado de "Maravilha do Ocidente", uma experiência que mistura música electrónica, património e espectáculos de luz. Verdadeiro fã de história e de arquitectura e embaixador da cultura electrónica, Michael quis destacar alguns dos numerosos tesouros arquitectónicos franceses em música através de um conceito de tour que convida todos os públicos a descobrir os nossos monumentos com um ângulo novo, ao mesmo tempo que sensibiliza para a necessidade de preservar estas jóias através de um apelo a doações. Depois de "Niteroi" e "Cycles", "Falling" será a terceira faixa do álbum Monumental revelada durante o cenário no Monte Saint-Michel. Espera-se que o álbum seja lançado em 2022. O evento oferecerá a  público alargado a oportunidade de redescobrir a abadia do Monte-Saint-Michel de uma forma nova e espectacular, mas também de mostrar o talento artístico emergente. Michael será acompanhado pela cantora Coco (intérprete da canção "Falling"), pelo casal de dança híbrido Louise Hadj e Ablaye Diop, e pela jovem artista DJ Ams, vencedora de um grande concurso nacional organizado com o website Riffx.fr.     [wtfplaylist id="22964"] The post Monumental Tour | Abadia do Monte-Saint-Michel appeared first on What The France.

  • Ballaké Sissoko | “A Touma”, o novo álbum
    by Marie-Sophie Administrateur on 15/09/2021 at 08:00

    Após o sucesso do seu álbum Djourou, o virtuoso maliano Ballaké Sissok regressa com um dueto íntimo com a sua kora, com toda a simplicidade. A sua nova obra, chamada A Touma, está disponível em formato digital desde 10 de Setembro no label francês Nø Førmat.  Uma viagem musical fascinante que toca ao sagrado, abrangendo as colinas tranquilas da meditação, bem como as grandes estepes sobre as quais os guerreiros Mandingos se movem. Ballaké é inequivocamente um alto embaixador do seu instrumento, e foi recentemente convidado pelo famoso estúdio berlinense COLORS para tocar "Nan Sira Madi", a faixa de abertura deste novo álbum, cuja edição física é reservada aos assinantes do label Nø Førmat. A Touma significa "C'est l'heure" e Ballaké partilha o seu álbum no seu estado de maturidade, para que o possamos descobrir e deixarmo-nos levar. [embed]https://youtu.be/O_J4VUFahKs[/embed] Ballaké deve certamente este gosto e talento para encontros à sua arte particular de ouvir, mas também às longas conversas musicais que tem constantemente com o seu instrumento. Este "diálogo solitário" é um estranho paradoxo, pois é ele que faz falar a kora e reage às emoções que ela suscita nele. Assim, a kora permite à imaginação de Ballaké e aos seus dedos viajar para paisagens tão grandiosas quanto desconhecidas. [wtfplaylist id="22981"] The post Ballaké Sissoko | “A Touma”, o novo álbum appeared first on What The France.

  • Chinese Man | Uma playlist exclusiva para What The France !
    by Marie-Sophie Administrateur on 14/09/2021 at 08:00

    O grupo de três músicos formado em Marselha, Chinese Man fundou o seu label em 2004 e tem actuado de forma independente desde o seu início. O trio baseado em Marselha tem vindo a explorar sons há quase quinze anos, libertando-se sempre dos estilos e tendências. Independentemente, dentro do seu label, o grupo convida a deixar ir, a aproveitar o momento presente, um caminho para despertar que cabe a cada um tomar, como o seu álbum "Shikantaza" lançado no início de 2017. No final de 2018, após ter actuado durante 160 datas em 18 meses, o grupo lançou "Shikantaza Remix", e iniciou uma digressão internacional. Chinese Man regressa então em 2020 com 'Groove Sessions Vol. 5', um álbum que assinam com Scratch Bandits Crew e Baja Frequencia. Eles defenderão este projecto juntos em palco com dois MCs: Youthstar e Miscellaneous. Desde o final de 2020, Chinese Man lançou a etiqueta de descoberta "DIG IT"! Este projecto visa promover singles digitais de artistas franceses e internacionais e destaca a diversidade musical tanto nos estilos musicais como nos territórios explorados. A "DIG IT" já tem cerca de quinze faixas e artistas inéditos , que pode ouvir neste link: https://cmr.lnk.to/digit. Outras notícias recentes: High Ku, membro de Chinese Man, está agora também a juntar-se à Supa-Jay dos Scratch Bandits Crew, sob o nome de Bold. Juntos, acabam de lançar, a 25 de Junho, a faixa "Ghost Killer" na qual convidam o tecladista e produtor Hervé Salters, também conhecido como General Elektriks, pode encontrar esta faixa na "Playlist of the month" de What The France. Propomos-lhe que descubra uma selecção exclusiva de faixas da produção musical francesa escolhida pelos Chinese Man para What The France. A oportunidade de ouvir artistas próximos do colectivo, claro, mas também faixas de Danyel Waro, Rone, Alain Peters, C2C, Rubin Steiner, Roseaux, High Tone, Air, Blick Bassy, Fakear, DJ Cam ou Filastine. [wtfplaylist id="32091"] The post Chinese Man | Uma playlist exclusiva para What The France ! appeared first on What The France.

  • Reeperbahn Festival 2021 |Os artistas “made in France” deste ano!
    by Marie-Sophie Administrateur on 13/09/2021 at 08:00

    O Reeperbahn Festival está de volta! Desde a sua criação em 2006, o Festival Reeperbahn tornou-se um dos mais importantes pontos de encontro no mundo da música e mostra como um programa musical exuberante pode ser combinado com interesses comerciais na música e um compromisso com a sociedade civil. Este ano, 14 artistas "made in France "* actuarão em Hamburgo de 22 a 25 de Setembro. Descubra-os abaixo! Adam Carpels O ano 2020 não foi exactamente o ano ideal para dar início ao seu próprio projecto a solo. Adam Carpels fê-lo de qualquer maneira, apostou em grande e acertou. Nas suas delicadas produções, o francês combina influências de dub e hip-hop instrumental, breakbeat e baixo britânico numa amálgama assombrosa com um forte carácter sónico.   Blue Lab Beats Namali Kwaten, também conhecido por NK-OK, e o instrumentista multi-tarefa David Mrakpor, também conhecido por DM, produzem uma fusão convincente de som que tira tanto da soul, funk e jazz como do afrobeat, high life e grime. Desde os seus EP de estreia em 2017 e o seu álbum de estreia Xover, lançado um ano mais tarde, a dupla tem tido um sucesso a nível mundial.   Cyril Cyril  Como duo, Cyril Cyril produz a música perfeita para noites fumegantes em bares rançosos para além dos limites da cidade, onde personagens duvidosas tocam quartetos minoritários e se soltam. Cyril Bondi toca nos seus tambores feitos à medida, enquanto Cyril Yeterian toca o seu banjo ou guitarra eléctrica - ou por vezes ambos.   Glauque Cinco rapazes de Namur, Bélgica, reinventaram o hip-hop em francês durante dois anos e quase ninguém fora do país reparou? No entanto, singles como o "ID8" cintilante ou o electro-rap atraente do "Plane" têm tudo o que é preciso para se tornarem êxitos internacionais.     Keep Dancing Inc Continuez à danser ! Ne t'arrête pas ! Um convite e uma promessa comercial num só? Isso seria qualquer coisa. Os três rapazes da Keep Dancing Inc colocaram-no nos seus cartões de visita e, após dois EPs muito dançáveis no ano passado, também mostraram no seu álbum 'Embrace' que os anos 80 são imortais.   Kid Francescoli As histórias de amor nem sempre têm de acabar em catástrofe: Kid Francescoli é o melhor exemplo. Lançado no início dos anos 2000 por Mathieu Hocine, o projecto teve primeiro um sucesso retumbante com o álbum 'With Julia', que Hocine lançou em 2014 com a cantora Julia Minkin, por quem rapidamente se apaixonou. Desde então, Kid Francescoli tornou-se uma das bandas pop mais versáteis da cena musical francesa, o que seria muito mais aborrecido sem canções como "Moon" ou "City Lights". Arrepios non-stop garantidos. Sarah McCoy Diz-se que se fechar os olhos durante uma canção de Sarah McCoy, pode ouvir Aretha Franklin, Amy Winehouse e Nina Simone ao mesmo tempo. À primeira vista, isto pode parecer um exagero, mas em canções como "Boogieman" e "Beautiful Stranger", a cantora e pianista de longa viagem mostra que aos 35 anos, ela está realmente a tocar numa liga musical que a maioria das pessoas nunca alcança.   Silly Boy Blue Ana Benabdelkarim levou o seu tempo com a produção do seu álbum de estreia - coisas boas vêm para aqueles que esperam, ou algo do género. Os ritmos assombrosos e os ecos vocais estão sempre presentes, como se fossem um lembrete agridoce dos dias felizes da juventude, mas no final, o som do Silly Boy Blue é apenas isso: um pouco brincalhão, um pouco triste, um pouco nostálgico e sempre intensamente emocional.   Suzane A Océane Colom é uma artista autodidacta como nenhuma outra. Sob a identidade de Suzane, a jovem cantora-compositora de Avignon, no sul de França, tem vindo a fazer música desde 2017 e, desde o ano passado, tem vindo a atrair uma crescente atenção internacional com canções como "SLT" e "Il est où le SAV? Na sua maioria compostas com um um mini teclado, as suas canções tratam do pluralismo dos géneros, da violência sexual, mas também da crise ecológica ou da omnipresença das redes sociais.   The Breakfast Club Coloque os seus patins, vá para a praia e deslize pelas dunas - é assim que as músicas ultra-relaxadas dos The Breakfast Club soam do primeiro ao último segundo, o que é verificado no vídeo do seu single "Paciência". Lançados em 2017 por Léonie Young e Julien Puyau, têm desde então criado uma pop de sonho devastadora com guitarras finamente acentuadas no espectro dos Cigarettes After Sex, Beach House ou The XX.   YN Actuações ao vivo com um carácter ritual pós-moderno tornaram-se uma espécie de marca registada para os YN. A dupla francesa de rap, cuja abreviatura significa "Yotta Newton", consegue fusões invulgares de hip-hop, downtempo, elementos tribais e um spoken-word fresco de excelência que inevitavelmente se grava na memória. Urbano e selvagem ao mesmo tempo, é um regresso à própria essência da palavra "Rap": ritmo e poesia. Um duo que se tem revelado imbatível repetidamente.     Anna Leone  Nascida e criada nos arredores de Estocolmo, Anna Leone foi atraída pela música desde tenra idade . A cantora-compositora com uma voz incrivelmente quente foi inspirada pelos ícones musicais Bob Dylan e Cat Stevens, bem como Bon Iver e Laura Marling. A inspiração criativa flui em canções como "If You Only" e "Still I Wait", cuja letra é o resultado de uma profunda introspecção. O seu álbum de estreia 'I've Felt All These Things', lançado em Setembro, não deixa dúvidas de que estamos a lidar com um novo talento excepcional.   James BKS  Este rapper e multi-instrumentista parisiense viveu muito tempo nos Estados Unidos, onde trabalhou como produtor de grandes nomes do rap como Ja Rule, Sean Combs e Snoop Dogg antes de regressar a França há alguns anos atrás. Desde então, tem-se concentrado nas suas próprias produções, que fundem a música tradicional camaronesa com ritmos da Costa Leste dos EUA e instrumentos não-convencionais.     Taloula Taloula fez as suas primeiras experiências de palco ainda no ventre da sua mãe. Filha de uma cantora de renome de uma vasta gama de tradições musicais, nasceu em Israel e foi criada em Paris, onde esteve em contacto constante com os sons soul de Whitney Houston, Destiny's Child, Alicia Keys e Stevie Wonder. Esta exposição teria um impacto significativo na sua própria música. Lançou o seu primeiro álbum aos vinte e dois anos, com o nome de palco Tal, intitulado Le Droit de rêver (2011), que foi seguido por A l'infini (2013), TAL (2016) e Juste un rêve (2018), enquanto actuava em centenas de concertos esgotados. [wtfplaylist id="31992"] The post Reeperbahn Festival 2021 |Os artistas “made in France” deste ano! appeared first on What The France.

  • Barbara Pravi | Digressão europeia e novo álbum
    by Marie-Sophie Administrateur on 08/09/2021 at 12:20

    O álbum de estreia da finalista do Concurso Eurovisão da Canção Barbara Pravi, foi lançado a 27 de Agosto. On n'enferme pas les oiseaux é um álbum que mostra a visão da cantora francesa sobre a sociedade e a sua própria evolução. Como escritora, compositora e cantora, Barbara há muito que escreve para outros, mas 'Voilà' é a sua primeira aparição na ribalta. Não só alcançou o mais alto ranking da Eurovisão para a França em trinta anos, como também conquistou mais de 35 milhões de streams. Estará em digressão pela Europa em 2022. [embed]https://youtu.be/Orkd9NhuRdg[/embed] Temos de ouvir com profunda facilidade o que estas aves, estes símbolos livres, têm para nos dizer: compreender que a ave é ela, ele, nós... Que tem a delicada plumagem do amor, a extravagância do amado, a seriedade da juventude que voa longe e alto, antes de enlouquecer, antes de desmaiar... Nas suas onze canções, Barbara fala do seu próprio desenvolvimento e da sua visão da sociedade. Sem uma batalha dos sexos e com uma boa dose de suave optimismo. . O álbum abre com "Voilà", uma expressão viva e poderosa do talento da cantora. Esta valsa com piano, voz e violoncelo, que se tornou o hino francês da Eurovisão 2021, é um grito do coração, uma declaração nua, mas também um apelo ao entusiasmo dos fãs. Depois há "Le Jour Se Lève", uma balada sobre o amor íntimo com uma sintaxe desconstruída: "Não sei o que é, não sei para onde irá, o que nos faz gostar um do outro", que oscila entre a maravilha e o questionamento. E finalmente "L'homme et l'oiseau", uma observação agridoce de um romance sem esperança. Há também uma onda de fúria que se apodera dela. Tons coloridos como os pássaros que pinta com guache, acordes que deslizam para dentro e para fora do fundo como música de filme. Se deviamos nos lembrar de um determinado momento, seria a intensidade e a interpretação de "La Ritournelle". Esta canção, que liga a Pravi à sua avó, que tem a doença de Alzheimer e ainda está viva mas tão distante, foi gravada de uma vez. Entretanto, vamos ouvi-la uma e outra vez, vamos voar alto e vamos ver que o mundo é bastante belo, visto de lá de cima. [wtfgigArtiste id="2909"] [wtfplaylist id="22966"] The post Barbara Pravi | Digressão europeia e novo álbum appeared first on What The France.

  • Imany |O novo álbum de covers “Voodoo Cello”
    by Stagiaire 1 Berlin on 03/09/2021 at 15:57

    Imany, A cantora de soul franco-comoriana está a lançar o seu novo álbum de covers chamado Voodoo Cello na editora francesa Think Zik! Oito violoncelistas e uma voz é tudo o que Imany precisa para este álbum. A sua atracção pelo violoncelo começou há dez anos quando ouviu o encantador tributo do Vitamin String Quartet. [embed]https://youtu.be/63rcRb930Fg[/embed]   Nadia Mladjao é bastante versátil. Como filha de uma grande família comoriana, aprendeu desde cedo a afirmar-se e a lutar pelo seu lugar. Ela começou a sua carreira como modelo em Nova Iorque antes de ser irresistivelmente atraída pela música. Mas Nadia só revelou o seu verdadeiro potencial quando adoptou o nome artístico Imany. Lançou dois álbuns, The Shape of a Broken Heart (2011) e The Wrong Kind of War (2016), que misturam soul e folk com o seu incrível temperamento. Com 'Don't Be So Shy', Imany também escreveu um hino de poder feminino para o filme 'Sous les jupes des filles' da realizadora francesa Audrey Dana de 2014. Agora, para o seu álbum de capa Voodoo Cello, ela está rodeada por oito violoncelistas e faz de cada canção a sua própria canção. Oito violoncelistas e uma voz, nunca visto. Para o seu novo trabalho, Imany sentiu que o cellos combinado com um simples acompanhamento vocal seria mais do que suficiente. Nos últimos anos, tem estado ocupada a actuar, trabalhando em vários projectos, dando à luz à uma criança e sofrendo de burn-out. Como resultado, fazer uma pausa permitiu-lhe descansar e acabou por inspirar o seu novo álbum. Oito violoncelos oferecem uma variedade de possibilidades entre notas baixas e altas: "Por vezes fica-se com a impressão de que são instrumentos de latão ou guitarras eléctricas... É como se fossem fantasmas", diz Imany, que se encanta com este instrumento fascinante e incompreendido e que lhe está agora a prestar homenagem com uma série de covers. Pode pensar nisto como vudu. E porque o "Voodoo Child" de Jimi Hendrix soa tão bem, o álbum chama-se "Voodoo Cello". A selecção de canções inclui tanto clássicos que Imany interiorizou durante muito tempo como os favoritos actuais: "Uma cover é boa quando a canção se torna sua. Aproximo-me da canção com a minha voz e guitarra, encontro o tom certo, mudo o ritmo... e ouvir a letra da canção. Não consigo cantar palavras em que não acredito". Para o cantor, era por vezes uma questão de tornar uma canção leve mais melancólica e vice-versa. Esta magia única funciona através de um som cuidadosamente trabalhado que também soa espontâneo, directo e cru, mas sem ser áspero, cristalino ou polido. Tudo se soma ao tipo de som que, quando o ouvimos, nos faz sorrir, nos toca, nos surpreende, nos faz dançar ou sonhar... [embed]https://youtu.be/MVif1siE-t8[/embed]   Ao reinterpretar estas canções, Imany expressa as suas próprias convicções sobre a vida e o amor. Ela canta sobre mulheres que lutam por relações ("All The Things She Said"), irmandade ("Wild World"), resiliência ("I'm Still Standing"), condena o racismo ("Black Little Angels"), o capitalismo tóxico ("The Water Thieves"), e danos causados pela droga ("The A Team"). Pode-se ouvir quanto Imany põe neste álbum, que é cheio de intensa e mínima beleza. "Oito violoncelos são oito almas a falar connosco", revela ela. "Ou se ama ou se odeia". É metafísico"! O feitiço é quebrado - estamos encantados. [wtfplaylist id="897"] [wtfgigArtiste id="2902"] The post Imany |O novo álbum de covers “Voodoo Cello” appeared first on What The France.

  • Ray Lema & Laurent De Wilde | “Wheels”, um segundo álbum conjunto
    by Stagiaire 1 Berlin on 03/09/2021 at 14:24

    Há um mês, foi lançado o novo álbum do virtuoso de jazz de 75 anos, o cantor, pianista e compositor Ray Lema, em colaboração com o prodigioso pianista Laurent De Wilde. Wheels vêm quatro anos após a famosa obra-prima do dueto Riddles. É uma composição de topo no género jazz-piano contemporâneo da editora francesa Gazebo. [embed]https://youtu.be/-3CDAE1g3ok[/embed] Raymond Lema nasceu no Congo belga em 1946. Aos 14 anos de idade testemunhou do seu acesso a independência. Já mais novo, era dotado de talento musical excepcional e tocava instrumentos de teclado, guitarra e bateria. Começou na cena musical do clube Kinshasa (incluindo Papa Wemba). Até à data, a sua discografia inclui mais de 20 álbuns. Vivendo em Paris desde 1982, Lema tem tido grande sucesso como artista de "world music" desde os anos 80 e tem trabalhado com muitos grandes nomes internacionais como Stewart Copeland, Joachim Kühn ou Archie Sheep. Após o lançamento do impressionante álbum Hommage A Franco Luambo - On Entre KO On Sort OK (2020), colabora pela segunda vez com Laurent De Wilde, um dos mais reconhecidos pianistas de jazz europeus. Laurent De Wilde nasceu em Washington D.C. em 1960. Aos quatro anos, emigrou com os seus pais para França. Como resultado, a sua infância foi fortemente influenciada pela cultura francesa, especialmente pela música. Graças a uma bolsa de estudo, Laurent regressou aos Estados Unidos em 1984 para prosseguir o seu sonho de toda a vida de estudar piano de jazz. Nos anos seguintes, trabalhou com inúmeros artistas (incluindo Greg Osby, Reggie Workman, Ralph Moore, e Aldo Romano), deu concertos em todo o mundo, e escreveu música para teatro e cinema. Assim, duas lendas vivas do piano são reunidas nesta emocionante colaboração, o álbum Wheels. Além da sua grande interpretação de piano, De Wilde e Lema partilham o prémio "Django d'Or". Wheels é uma excitante viagem à volta do mundo que combina de maneira impressionante, jazz com blues, tango, ragtime, reggae e valsa. [wtfplaylist id="22970"] The post Ray Lema & Laurent De Wilde | “Wheels”, um segundo álbum conjunto appeared first on What The France.

  • Festival MIL 2021 l Artistas “made in France”, Lisboa de 15 a 17 de setembro 2021
    by Dina Sanches on 01/09/2021 at 15:16

    Organizado em Lisboa, na zona do Hub Criativo do Beato, o MIL – Lisbon International Music Network –  2021 é um festival dedicado à descoberta e promoção internacional de artistas emergentes. O evento propõe concertos, conferências, debates, speed-meetings, e masterclasses durante 3 dias. Este ano, o evento terá lugar no Hub Criativo do Beato, um centro de inovação aberto à criatividade recentemente criado num antigo complexo industrial, perto do estuário do Tejo. Hoje, este lugar está a viver uma profunda reabilitação para acolher mais de 3.000 pessoas de todo o mundo que querem produzir inovação (indivíduos, empresas, start-ups, ...) A cena musical portuguesa, pouco conhecida há muito tempo, parece estar a profissionalizar-se e a regenerar-se, especialmente porque é irrigada por um grande número de artistas de língua portuguesa do Brasil ou de antigas colónias africanas (Moçambique, Angola, Cabo Verde, Guiné-Bissau) para quem Portugal continua a ser a porta natural para a Europa. Festival e plataforma para encontros profissionais internacionais, o MIL antecipa tendências futuras, investe em artistas que escapam às fórmulas comerciais pré-estabelecidas, e provoca o debate sobre todas as questões que determinam o futuro da música e da cultura. Durante três dias, Lisboa torna-se o ponto de encontro de centenas de artistas e profissionais de música e cultura de todo o mundo para um programa de concertos, formação, debates e várias oportunidades de negócios e intercâmbio. https://www.youtube.com/watch?v=nmuCJRNwYIY&t=79s   O festival, aberto ao público, acolherá mais uma vez numerosos artistas franceses. Esta é uma oportunidade para descobrir uma nova cena francesa, criativa e em constante evolução. A edição deste ano contará com os seguintes artistas BabySolo33 Hadi Zeidan Orange Dream YN (YOTTA NEWTON) YNDI Descubra aqui o programa do Festival : https://millisboa.com/mil/programme/ Line-up: https://millisboa.com/mil/full-artistic-line-up-revealed/ Detalhes do programa dos concertos estarão disponíveis aqui em breve : https://millisboa.com/mil/lineup/ [wtfplaylist id="22965"] The post Festival MIL 2021 l Artistas “made in France”, Lisboa de 15 a 17 de setembro 2021 appeared first on What The France.

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Especial 14 de julho / A playlist revolucionária de What The France!

Todos os anos, em 14 de julho, é comemorada a Queda da Bastilha, acontecimento que marcou o início da Revolução Francesa em 1789. Para além de seu aspecto político, a Revolução Francesa também contou fortemente com as artes para difundir suas ideias e a música foi o veículo escolhido para atingir este objetivo.

What the France selecionou para você uma antologia destas canções de protesto desde a Revolução Francesa até os dias atuais, incluindo a Comuna, a Segunda Guerra Mundial e a Guerra da Indochina, mas também inspiradas por lutas históricas sociais ou políticas, bem como canções anti-militares.

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