Haverá também 16 concertos e showcases de artistas “made in France”, bem como a exibição de dois filmes franceses pela primeira vez na Alemanha. Já falámos sobre alguns deles no nosso episódio podcast de septembre
Quarta-feira
A sua música é uma dança sobre teclados, desde impulsos suaves a staccatos insanos, e é capaz de evocar tanto nostalgia como sentimentos de ausência de limites. Koki Nakano consegue isto mais do que nunca no seu álbum Oceanic Feeling, lançado este ano, que combina um design harmónico pós-minimalista com jazz de câmara e um gesto deliberadamente emocionalmente difuso. Dependendo do humor e do ambiente, a linguagem sonora de Nakano desencadeia múltiplas reacções naqueles que ouvem atentamente.*
Apenas dois anos após o seu primeiro sinal musical de vida na web, o single “My World So Blue”, Anaïs está a caminho de valorizar as suas próprias exigências à música pop da Alemanha: soar cativante, agir de maneira moderna e independente sem se perder na arbitrariedade. Valores de produção notáveis, um tom cristalino e arranjos contemporâneos entre pop electrónico, downtempo e sotaques suaves da alma tornam isto possível. A cantora pode ser ouvida uma segunda vez na quinta-feira.
Ladaniva reúne influências de todo o mundo para criar quadros rítmicos que falam de compreensão e comunidade, mas também da beleza de todas as culturas do mundo. É precisamente esta diversidade que permeia canções tais como “Vay Aman” e “Kef Chilini”, com as quais a dupla acumulou rapidamente milhões de fluxos em plataformas digitais. Na Arménia, França e sul da Europa, Ladaniva construiu uma base de fãs fiéis ao longo dos últimos dois anos e actuou em todos os cenários possíveis – telhados, bares de praia, clubes e parques.
Desde o início do seu trabalho criativo, os QuinzeQuinze têm mostrado de forma fenomenal quanto ricas e ilimitadas podem ser as formas de expressão humana. O seu primeiro E.P., Nevaneva, já anunciava claramente as intenções do quinteto com uma curta-metragem com o mesmo nome e espectaculares qualidades musicais e visuais: para fazer cair a realidade e a intoxicação, a viagem e sonho cair uns nos outros, em todos os níveis de percepção. Uma música totalmente nova, jovem, moderna e criticamente consciente.
Com o seu electro-funk oriental do norte de França, que transcende todas as fronteiras culturais e se inspira tanto nas escalas árabes como nas batidas tecno – Taxi Kebab encontrou uma fórmula através da qual lança este salto estilístico tetradimensional em cena com verve. Ultra-dançável, o Taxi Kebab muda de pista entre as influências electropop, funk, house e árabe de Fairuz e os irmãos Rahbani para Omar Souleyman, sem nunca se desviar dos trilhos.
Jeudi
Por vezes, basta uma ideia maluca numa festa de aniversário e uma guitarra partida para criar um dos projectos mais interessantes do país. Foi exactamente isso que Gil Landau e Yael Shoshana Cohen fizeram. O seu último álbum Someday Tomorrow Maybe (2020) demonstra de forma impressionante que o estilo ligeiramente psicadélico dos anos 60 de Lola Marsh deixa muito espaço para influências synthpop e indie-folk, que se encaixam impecavelmente no seu conceito geral cativante.
Com um nome inspirado na mixtape “Nostalgia, Ultra” de Frank Ocean, um som influenciado pelo seu avô espanhol, ícones de composição dos anos 60 e uma presença de palco sublinhada por uma força de carácter única – November Ultra é uma cantora como apenas uma numa década, na melhor das hipóteses. A arte sempre rodeou e permeou a sua vida, como se pode ouvir em todas as sílabas do seu álbum de estreia, o Bedroom Walls deste ano
Produzido de uma forma fria e clara, o som de Lydsten tem a natureza majestosa da Escandinávia profundamente tatuada no seu ADN musical – o que também é claro no seu nome, que significa “pedra sonora” em dinamarquês. Por um lado, Lydsten constrói batidas tecno extremamente cativantes a partir de amostras futuristas, que também trabalham com breakbeats e perseguem melodias como sonhos nocturnos de verão. Como as últimas horas da manhã de uma rave numa praia isolada do Mar do Norte ou a música de acompanhamento de um passeio de elevador até à lua.
Sob o nome francês 79, Simon Henner tem vindo a fazer música house progressiva requintada há já alguns anos, incorporando elementos de electropop e synthwave, que combina num todo dançável. Dos seus dois primeiros álbuns Olympic (2016) e Joshua (2019), ao seu último banger “4807”, o estilo francês sempre evoluiu sem nunca comprometer os valores de produção pródigos que atraem multidões de todo o mundo para os seus espectáculos ao vivo.
Os Tapeworms têm, sem dúvida, uma diversão ilimitada de experimentar. Assim, Margot, Theo e Eliott transformam as falhas das suas biografias pessoais, que muitas vezes levam à resignação nos outros, numa energia criativa e canalizam-na para uma mistura de estilos furiosa e sem precedentes. O que parece uma mistura selvagem e desgastada é de facto assim – e no entanto, no seu álbum de estreia Funtastic (2020), os Tapeworms encontram uma forma de moldar todas as suas influências num todo coerente, mesmo sumário, em locais.
Kuduro e rap, samba-soul e moombahton foram as primeiras influências que marcaram o estilo de Engrácia Domingues. A partir de então, autodenominou-se Pongo, em homenagem a uma cantora feminista da região fronteiriça entre Angola e o Congo, que morreu em 1990. Sob este pseudónimo ela começou a criar uma mistura energética para clubes e festivais, combinando a dança extática com golpes de rap afiados, o que há três anos tem vindo a causar noites de festa suadas no sul da Europa, bem como no nosso país.
Gabriel Renault e Antoine Talon são alquimistas e tecnólogos dedicados à experimentação musical ao vivo e ao básico das máquinas. Sob o nome de ATOEM, criam produções de dimensões quase cinematográficas, que fluem umas para as outras nas fronteiras do techno ambiente, do tech-house francês e do suave synthpop drama. A ATOEM é agora famosa pelos seus concertos audiovisuais futuristas e resolutamente contemporâneos. Impossível de esquecer.
O nome Temps Calme não é a única antítese de um presente que desliza sem controlo para uma catástrofe. O som do trio francês também usa uma paleta de sons experimentados e testados para se opor à loucura dos nossos tempos – electrónica progressiva, krautrock, pop psicadélico e experiências tonais de todo o tipo de direcções inesperadas que desenham um cinema mental no qual este grupo integra, uma e outra vez, novos cenários, outros cenários, imagens invulgares – por vezes sonhadoras, mas por vezes também muito lúcidas.
Vendredi
Amina Cadelli, leve como uma pluma, mistura estilos musicais de diferentes continentes e épocas para criar uma linguagem sonora que tem sido sua desde o início. Sob o nome de Flèche Love, esta cantora e bailarina multi-talentosa já ganhou uma reputação de recém-chegada altamente experimental entre os entusiastas da pop moderna e do R’n’B que não se importam com convenções. Mas só depois de ouvir faixas como “Umusuna” e “Bruja” e de ver os vídeos que as acompanham é que se compreende realmente o nível a que esta mulher está a desbravar novo terreno artístico.
Samedi
Um profundo amor pelo pop psicadélico dos anos 60 e 70 levou Thomas Bellier a criar a Al-Qasar. Concebido e realizado de forma transcultural, o seu primeiro álbum, chamado Who Are We?, é um espelho das sociedades modernas, onde a música e a arte em geral vêm de uma amálgama das mais diversas tradições – e onde crescem e florescem. Uma grande banda na linha de partida.
Assinada com a editora francesa Decca records, YellowStraps foi fundada em Bruxelas pelos irmãos Yvan e Alban Murenzi e representa um projecto neo-soul moderno que se cola à pele e tem sido orgulhosamente apoiado pela cena rap belga (Romeo Elvis, Le Motel, L’Or du Commun, etc.) desde o início. O formato Colors, com base em Berlim, é também um dos apoiantes originais da YellowStraps. Com o próximo lançamento de um novo projecto, a dupla está a transformar-se num acto a solo (Alban parte, Yvan fica) e a alargar a sua orientação musical sem negar o seu ADN original.
[wtfplaylist id=”45745″]
The post Reeperbahn Festival 2022 | Os artistas “made in France” deste ano appeared first on What The France.